Situada entre dos brazos del río Magdalena, en el caribe colombiano, se encuentra la Depresión Momposina; una región en la que confluyen pueblos que comparten una tradición ancestral: la tambora. A orillas de estos pueblos, la tambora es música y danza, es el cadencioso ritmo que acompaña los cantos, es el grupo de personas reunidas celebrando, es el nombre del tambor que marca sus golpes, la tambora es ritmo, verso y canto que nace para alegrar. En Barranco de Loba, Bolívar, un grupo de jóvenes se inspiró en los golpes de la tambora que los vio crecer y en sus ancestros, indígenas Malibúes, para crear el universo sonoro de Golpe Malibú. Su primera producción discográfica, Ribera Lobana, es un homenaje a los pueblos ribereños del brazo de Loba del río Magdalena, que reúne melodías y versos que resaltan lo hermoso de su cálida tierra, la calidad humana, la alegría y jocosidad de los ribereños, su río con sus playas y playones, sus montañas, sus mujeres, su problemática social; y hacen del aire de la tambora un genero más dinámico, comprometido con la paz, la cultura y el desarrollo de su gente.

Grupo Bahía le ha apostado a la conservación de las raíces, del sentimiento y de la espiritualidad de la música del Pacífico colombiano mediante la investigación, la creación y la difusión en un contexto urbano. Dirigido por Hugo Candelario González, y con una trayectoria de veinticinco años, Bahía ha sido uno de los primeros grupos en recorrer el camino de la difusión de la música del Pacífico Sur de Colombia. Con una mezcla de instrumentos autóctonos como la marimba de chonta, el bombo, los cununos y el guasá; e instrumentos acústicos y electroacústicos como el piano, el bajo, la batería, el saxo y el trombón, es un ensamble que permite el encuentro y el diálogo entre dos mundos musicales. El primero cargado de selva, espiritualidad, de tradición oral, de sonidos profundos y ancestrales. El segundo, lleno de urbe, escuela, academia, armonías, melodías y variedad de timbres en donde priman la estética, el desarrollo y la improvisación.

Desde las tierras del altiplano cundiboyacense, estos cuatro jóvenes bogotanos buscan explorar las conexiones que rodean la cultura del campo y de la ciudad, abordando la música carranguera desde un lenguaje simple y jocoso con temáticas libres y descomplicadas, así como elementos de la identidad colombiana en el exterior, la crítica a malas prácticas ciudadanas o la migración entre el campo y la ciudad. Así, Los Carrangomelos encuentran en el género carranguero un espacio para compartir y hablar de experiencias e historias de su entorno. El grupo nació en las aulas de la Universidad Javeriana gracias al encuentro con los géneros populares de nuestro país y particularmente al gusto por la música carranguera.